Trong số các tác phẩm của Samuel John Peploe (1871 – 1935), các bức tĩnh vật hoa hồng được xem là những bức tranh được nhiều người yêu thích nhất.
Samuel John Peploe (1871 – 1935) là họa sĩ Scotland theo trường phái Post-Impressionist (Hậu Ấn tượng) và là một trong bốn thành viên của nhóm họa sĩ Scotland khá có tiếng Scottish Colourists. Ảnh hưởng mạnh từ hội họa Pháp, tác phẩm của ông có màu sắc mạnh, bố cục chặt chẽ, nhưng không quá trừu tượng. Những bức tĩnh vật của ông thường gây chú ý hơn cả, đặc biệt là các bức tĩnh vật hoa hồng. Bạn nghề, họa sĩ E.A. Taylor từng nhận xét rằng hoa hồng của Peploe “có sự tươi tắn mà không hoa hồng nào có”.
Loài hoa kiêu sa trở thành nguồn cảm hứng đặc biệt cho Peploe vào những năm 1920. Đó là giai đoạn sáng tác đặc biệt khi Peploe trở về Scotland vào năm 1913, sau một thời gian ở Pháp. Ban đầu, ông vẽ những bức tranh có màu sắc đậm và mạnh, với lối vẽ nổi rõ nét cọ vuông thô, và những mảng màu luôn được viền cọ dày màu sẫm. Nhưng đến năm 1919, ông bắt đầu thể nghiệm với cách đặt các mảng khối đầy màu sắc đậm và sáng cạnh nhau để tạo ra những hiệu ứng mạnh mẽ.
ddddkkd
Loài hoa kiêu sa trở thành nguồn cảm hứng đặc biệt cho Peploe vào những năm 1920. Đó là giai đoạn sáng tác đặc biệt khi Peploe trở về Scotland vào năm 1913, sau một thời gian ở Pháp. Ban đầu, ông vẽ những bức tranh có màu sắc đậm và mạnh, với lối vẽ nổi rõ nét cọ vuông thô, và những mảng màu luôn được viền cọ dày màu sẫm. Nhưng đến năm 1919, ông bắt đầu thể nghiệm với cách đặt các mảng khối đầy màu sắc đậm và sáng cạnh nhau để tạo ra những hiệu ứng mạnh mẽ.
Samuel John Peploe (1871 – 1935) là họa sĩ Scotland theo trường phái Post-Impressionist (Hậu Ấn tượng) và là một trong bốn thành viên của nhóm họa sĩ Scotland khá có tiếng Scottish Colourists. Ảnh hưởng mạnh từ hội họa Pháp, tác phẩm của ông có màu sắc mạnh, bố cục chặt chẽ, nhưng không quá trừu tượng. Những bức tĩnh vật của ông thường gây chú ý hơn cả, đặc biệt là các bức tĩnh vật hoa hồng. Bạn nghề, họa sĩ E.A. Taylor từng nhận xét rằng hoa hồng của Peploe “có sự tươi tắn mà không hoa hồng nào có”.
Loài hoa kiêu sa trở thành nguồn cảm hứng đặc biệt cho Peploe vào những năm 1920. Đó là giai đoạn sáng tác đặc biệt khi Peploe trở về Scotland vào năm 1913, sau một thời gian ở Pháp. Ban đầu, ông vẽ những bức tranh có màu sắc đậm và mạnh, với lối vẽ nổi rõ nét cọ vuông thô, và những mảng màu luôn được viền cọ dày màu sẫm. Nhưng đến năm 1919, ông bắt đầu thể nghiệm với cách đặt các mảng khối đầy màu sắc đậm và sáng cạnh nhau để tạo ra những hiệu ứng mạnh mẽ.
“Ấn tượng lớn nhất trong các bức tranh của ông là từ màu sắc mạnh: rất vàng, rất đỏ, hay rất xanh”, họa sĩ Scotland theo trường phái Hậu Ấn tượng Stanley Cursiter đã nhận xét về tranh của Peploe giai đoạn này như vậy. Không chỉ sử dụng màu nguyên đậm sắc hơn, tranh tĩnh vật của Peploe trong giai đoạn tài năng chín muồi cũng có cách sắp đặt mẫu vật phức tạp hơn những sáng tác trong các giai đoạn trước.
Peploe vẽ bức Red and pink roses, oranges and fan (Hồng đỏ, hồng phấn, những quả cam và quạt giấy) vào nửa đầu những năm 1920. Có sắc màu tươi sáng và bố cục chặt chẽ, đó là bức tĩnh vật hoa hồng được cho là tiêu biểu nhất của họa sĩ. Những cánh hồng cong cớn, những gáy sách vuông vức, và chiếc quạt xếp gọn gàng tương phản với đường tròn căng mọng của những quả cam và đường viền của đồ sứ. Những nếp gấp của tấm khăn trải bàn và rèm cửa cộng hưởng sự tương phản này và chia không gian trong tranh thành những mảng khối rực rỡ.
Đồ sứ trắng và xanh, những quyển sách, và phông rèm sặc sỡ cũng là mối liên kết giữa những bức tranh tĩnh vật của Peploe trong giai đoạn sáng tác cuối đời này, có thể thấy cả trong bức Still life of roses (Tĩnh vật những đóa hồng). Trong Still life of roses còn có thể nhận ra những điểm chung thú vị giữa tranh của Peploe và của họa sĩ vẽ bằng tay trái Francis Cadell. Họ – hai người bạn – đều có xưởng vẽ riêng, nhưng thỉnh thoảng Peploe vẫn cầm màu vẽ sang xưởng của Cadell sáng tác, nên những đồ vật trong xưởng vẽ của Cadell như bức tường màu xanh sẫm, chiếc ghế sơn đỏ xuất hiện cả trong tranh của Peploe và trong bức Still life and Rosechatel (Tĩnh vật và chai rượu Rosechatel) được Cadell vẽ năm 1924.
Một bức tĩnh vật hoa hồng khác của Peploe rất đáng chú ý của là Still life of roses with a green tablecloth (Tĩnh vật hoa hồng trên khăn trải bàn màu xanh lá cây). Không sặc sỡ như hai bức trước, nhưng bình hoa hồng đặt trên tấm khăn trải bàn màu xanh lá cây vẫn thể hiện phong cách đặc trưng của Peploe với sự chú ý diễn đạt những màu nguyên và không gian được làm phẳng bằng cách tiết chế việc xử lý ánh sáng hay chiều sâu. Still life of roses with a green tablecloth cũng được vẽ vào những năm 1920 nhưng màu sắc nhẹ nhàng và những nét cọ vuông phớt lướt hơn.
Hoa và hoa hồng dù là một đóa hay cả bó, trong tranh của Peploe không hàm chứa một ý nghĩa sâu xa nào khác, ngoài một cảm hứng mạnh mẽ khiến họa sĩ nâng cọ lên.